Una noche de titanes con la Orquesta Gürzenich de Colonia en el Auditorio Nacional

El próximo 19 de mayo de 2026, a las 19:30, el Auditorio Nacional de Música de Madrid se convertirá en el epicentro de la tradición sinfónica europea. La visita de la Orquesta Gürzenich de Colonia, bajo la dirección del carismático Andrés Orozco-Estrada y con la participación de la soprano Christiane Karg, todos de la mano de La Filarmónica, promete ser uno de los hitos de la temporada uniendo el mito, la reflexión lírica y la épica sinfónica.

Fundada en 1827, la Orquesta Gürzenich es una de las instituciones musicales más prestigiosas de Alemania. Su nombre proviene de la sala de fiestas «Gürzenich» en Colonia, donde ofreció sus primeros conciertos. Históricamente, ha sido una pieza clave en la evolución de la música occidental, habiendo estrenado obras maestras como el Doble Concierto de Brahms, Don Quixote y Till Eulenspiegel de Richard Strauss, y la Quinta Sinfonía de Gustav Mahler. Su sonido se caracteriza por una profundidad y calidez típicamente teutonas, fruto de casi dos siglos de tradición ininterrumpida.

El colombiano Andrés Orozco-Estrada que la dirigirá en esta ocasión, es reconocido mundialmente por su energía desbordante y su precisión técnica. Ha liderado formaciones de la talla de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt y la Sinfónica de Viena. Su estilo se define por una conexión emocional directa con los músicos y el público, lo que le permite extraer lecturas vibrantes y llenas de matices, especialmente en el repertorio del romanticismo tardío que protagoniza este programa.

Christiane Karg es una de las sopranos más solicitadas en la actualidad, especialmente admirada por su musicalidad y la pureza de su timbre. Su versatilidad le permite brillar tanto en el lied como en la ópera y el oratorio, siendo la intérprete ideal para la sofisticación que exige la escena final de Capriccio de Richard Strauss.

¿Hay mejor forma de empezar que con el viento en la cara? Wagner nos lanza de lleno a una tormenta en alta mar. Se escucharán los vientos metales gritando la maldición del marino y las cuerdas imitando el oleaje. Es adrenalina pura para abrir boca. La Obertura de El holandés errante de Richard Wagner es un vendaval sonoro. Escrita en una época de transición para Wagner, la obertura condensa toda la fuerza del mito del marino condenado a navegar eternamente. Escuchamos el motivo del holandés en las trompas y maderas, rodeado por el cromatismo de las cuerdas que imita el oleaje del mar del Norte. Es una obra que exige un virtuosismo extremo de la orquesta para transmitir esa sensación de peligro y redención inminente.

Después el ambiente cambia por completo. Pasamos de la tempestad a la elegancia de un salón. La soprano Christiane Karg, una de las voces más exquisitas de la actualidad, nos guiará por el dilema de la Condesa Madeleine: ¿qué es más importante, la palabra o la música? Es una música de una belleza casi insoportable, melancólica y perfecta.

El Capriccio de Richard Strauss fue estrenado en Múnich en 1942 mientras las sirenas anunciaban un bombardeo. En la escena final, la Condesa Madeleine se enfrenta a un dilema: elegir entre el amor del poeta Olivier y el del compositor Flamand. En un momento de gran belleza, reflexiona sobre el tema central de la ópera: ¿qué es más importante, la música o la palabra? Finalmente, comprende que ambas son inseparables.

Para esta escena del Capriccio tendremos el honor de contar con la soprano alemana Christiane Karg, reconocida como una de las más grandes intérpretes actuales de Strauss. En sus propias palabras: «Strauss tiene un color muy característico; su música es como un hilo de plata entretejido, algo etéreo y delicado que te toca el alma».

Musicalmente, es una de las páginas más bellas de Strauss, con un interludio lunar de una delicadeza exquisita y una escritura vocal que explora la melancolía y la aceptación. La intervención de la soprano Christiane Karg será, sin duda, el momento de mayor intimidad de la noche.

Para el final, el plato fuerte. Mahler no escribió una sinfonía, creó un universo. Desde ese inicio casi imperceptible que suena como el despertar de la naturaleza en primavera, hasta la explosión de alegría del final, pasando por esa marcha fúnebre basada en la canción infantil «Frère Jacques» (Martinillo) que suena a la vez triste y sarcástica.

Mahler comenzó su ciclo sinfónico con esta obra monumental de la Sinfonía Núm. 1 en Re mayor, «Titán». La sinfonía nace de un «sonido de la naturaleza», que representa el despertar del mundo. A través de sus cuatro movimientos, Mahler nos lleva por danzas campesinas (Ländler), una marcha fúnebre irónica basada en la melodía de «Frère Jacques» y un final explosivo. El sobrenombre «Titán» hace referencia a la novela de Jean Paul, reflejando la lucha del héroe contra las adversidades de la vida hasta alcanzar un triunfo glorioso en los compases finales.

En resumen, la cita del 19 de mayo en el Auditorio Nacional no es solo un concierto, sino una inmersión en la historia viva de la música, servida por intérpretes que conocen estos lenguajes desde su raíz.